피아노를 배우기 전에 알았으면 좋았을 것들

피아노를 배우기 전에 알았으면 좋았을 것들

피아노를 처음 배울때 성인 피아노 교본이라는 책으로 공부를 시작했다. 어린아이들이 바이엘 체르니

순으로 배우는 것과 다르게 수준은 비슷하지만 조금 다른 곡들과 설명이 첨부된 책이었다.

 

그책을 어설프게 연습하고 양손연습도 해보고, 나는 바로 집에 있는 뉴에이지곡집 같은 악보집을 폈다.

처음 연습한 곡은 이루마의 'river flows in you' 였다. 지금 생각하면 정말 수준에 맞지 않는 곡이었다.

 

하지만 한땀한땀 바느질하듯 한음 한음 쳐보고 외우고 그런식으로 거의 한달을 넘게 연습하며 어설프게

나마 곡을 연주 할 수 있게 되었다. 그곡을 연습하고 난 뒤 나는 내가 재능이 있다고 착각했다.

 

어디를 봐도 피아노 시작하고 그곡을 이렇게 빨리 쳤다는 얘기는 잘 듣지 못했기 때문이었다. 그렇게 나는

그런식으로 더 어려운 악보도 사서 연습을 했다. 한곡을 몇달을 연습해서 20마디 겨우 어설프게 연주하는

식으로 1년도 넘게 연습을 해 왔다. 그 와중에 유투브로 여러가지들을 보면서 이론도 배우고 연주팁 같은

것도 보면서 적용도 해보고 했지만 여전히 한음한음 느리게 악보를 보고 악보를 보면서 치는 것은 상상도

못하고 손에 익혀서 손이 기억해서 치는 행위를 계속했었다.

 

그때는 열정이 넘쳤기에 그런 연습도 재미 있었지만, 하면 할수록 이건 아니라는 느낌이 들었다. 그럴때

스케일 연습이 중요하다는 걸 깨닭게 해준 영상을 보았다. 

 

아래는 AI에게 악기연주 할때 스케일 연습의 중요성에 대한 글을 써달라고 해서 얻은 글이다.

스케일 연습은 악기 연주에 있어 매우 중요한 요소입니다. 다음은 스케일 연습의 주요 이점들입니다:

기술적 발전

스케일 연습은 연주자의 기술을 크게 향상시킵니다. 손가락과 손의 근육을 강화하고, 올바른 연주 자세를 형성하는 데 도움을 줍니다7. 또한 손과 눈의 협응력을 개선하고 민첩성을 높이며, 프레이징과 음정에 대한 감각을 키울 수 있습니다2.

음악 이론 이해

스케일은 음악의 기본 구성 요소입니다. 화음과 화성 진행의 기초가 되므로, 스케일을 이해하면 음악 구조를 더 잘 파악할 수 있습니다2. 또한 조성, 화음, 전조 등 복잡한 음악 이론 개념을 이해하는 데도 도움이 됩니다1.

즉흥 연주와 작곡 능력 향상

재즈 음악가들에게 스케일 지식은 즉흥 연주의 기초가 됩니다. 다양한 스케일 패턴을 자유자재로 활용할 수 있게 되어 창의적인 연주가 가능해집니다17. 작곡을 하고자 하는 경우에도 12개의 장조와 단조 스케일을 모두 알아야 합니다7.

음악적 패턴 인식

스케일 연습을 통해 음악에서 자주 나타나는 패턴을 인식하는 능력이 향상됩니다. 이는 악보 읽기 능력을 크게 개선하고, 새로운 곡을 빠르게 습득하는 데 도움이 됩니다14.

음정과 리듬 감각 개선

스케일을 연습하면서 메트로놈을 사용하면 정확한 리듬 감각을 기를 수 있습니다. 또한 피아노 외의 악기를 연주할 때는 정확한 음정을 잡는 능력도 향상됩니다1.

스케일 연습은 지루하게 느껴질 수 있지만, 음악적 성장을 위해 필수적인 과정입니다. 연습 시간의 10-20%를 스케일에 할애하는 것이 좋으며4, 다양한 스케일과 패턴을 연습하면 더욱 효과적입니다. 스케일은 평생에 걸쳐 완성해 나가는 과정이므로, 꾸준한 연습이 중요합니다3.

Citations:

1. https://www.classicfm.com/discover-music/what-is-the-point-of-scales/
2. https://www.playguitaracademy.com/blog/why-practice-scales-on-guitar-304
3. https://www.dansr.com/resources/scales-scales-scales-why-scales-are-the-single-most-important-musical-element-for-an-instrumentalist
4. https://liverpoolacademyofmusic.com.au/practicing-scales-arpeggios-important/
5. https://rapidvocalresults.com/why-should-i-sing-scales/
6. https://bulletproofmusician.com/why-id-be-a-lot-more-diligent-about-practicing-scales-if-i-could-do-it-all-over-again/
7. https://riversidemusicstudios.com/2021/04/why-is-it-important-to-learn-to-play-scales-when-learning-a-musical-instrument/
8. https://www.musiah.com/articles/practice-tips/are-piano-scales-necessary.html
9. https://www.reddit.com/r/musictheory/comments/ojcy7e/why_should_i_practice_scales_what_will_i_get_from/
10. https://www.tuneupgrade.com/TheBeat/scales-why-they-matter-and-how-to-practice-them
11. https://www.reddit.com/r/piano/comments/kloj82/what_are_the_benefits_of_scale_practicing/
12. https://music.stackexchange.com/questions/29682/what-exactly-does-practising-scales-teach
13. https://theflutepractice.com/blog/five-reasons-why-scales-do-matter/
14. https://www.youtube.com/watch?v=ProiEnRSaGI

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악보를 보고 곡을 연습하기 전에 스케일을 연습하는 것은 매우 중요한 일이다. 

 

스케일 연습은 다른 연습 방법들과 비교했을 때 몇 가지 독특한 이점을 가지고 있어 특히 중요합니다:

기초 실력 강화

스케일 연습은 악기 연주의 기본 중의 기본입니다. 다른 연습들이 특정 곡이나 기술에 초점을 맞추는 반면, 스케일 연습은 모든 음악적 요소의 근간이 되는 기초 실력을 강화합니다. 이는 마치 운동선수가 기본기를 다지는 것과 같습니다.

범용성

스케일은 거의 모든 음악 장르와 스타일에 적용됩니다. 클래식, 재즈, 록, 팝 등 어떤 장르를 연주하든 스케일 지식은 필수적입니다. 따라서 스케일 연습은 다양한 음악적 상황에 대비할 수 있게 해줍니다.

효율적인 기술 향상

스케일 연습은 손가락의 독립성, 민첩성, 정확성을 동시에 향상시킵니다. 이는 다른 특정 연습들보다 더 효율적으로 전반적인 연주 기술을 발전시킬 수 있게 해줍니다.

음악 이론과 실제의 연결

스케일 연습은 이론적 지식을 실제 연주와 직접적으로 연결시켜줍니다. 화성학, 조성, 전조 등의 개념을 실제로 경험하고 체화할 수 있게 해주어, 음악을 더 깊이 이해하고 표현할 수 있게 합니다.

즉흥 연주의 기반

특히 재즈나 록 음악에서 중요한 즉흥 연주 능력은 스케일 연습을 통해 크게 향상됩니다. 다른 연습들은 주로 정해진 악보를 연주하는 데 초점을 맞추지만, 스케일 연습은 자유로운 음악적 표현의 기초를 제공합니다.

장기적인 음악적 성장

스케일 연습은 단기간에 효과를 보기 어려울 수 있지만, 장기적으로 봤을 때 음악가의 전반적인 실력 향상에 큰 영향을 미칩니다. 다른 연습들이 특정 곡이나 기술에 한정된 효과를 주는 반면, 스케일 연습은 음악적 성장의 토대를 만들어줍니다.

이러한 이유들로 인해 스케일 연습은 다른 연습 방법들과 비교했을 때 더욱 중요하게 여겨집니다. 물론 균형 잡힌 연습이 가장 이상적이지만, 스케일 연습에 충분한 시간과 노력을 투자하는 것이 전반적인 음악적 발전에 큰 도움이 될 것입니다.

 

나 같은 성인은 아이들이 아니기 때문에 지루하고 힘들 더라도 스케일 연습을 해야한다. 그래서 기본음계를 익히고 귀에 

익숙해지는 과정을 거쳐야 한다. 그러고 나서 이제 곡을 연습한다면 안하고 연습할때는 보이지 않는 것들이 보인다.